LOVE Cinemas 調布

ビースティ・ボーイズ／비스티 보이즈

KLY — 2009-12-11T17:10:25+09:00

『僕らのバレエ教室』のユン・ゲサンと『チェイサー』、『ノーボーイズ、ノークライ』のハ・ジョンウがリアルなホスト役を演じるヒューマンドラマだ。監督は『許されざるもの』のユン・ジョンビン。共演には『オールドボーイ』のユン・ジンソが出演している。金・愛情・嫉妬・裏切り・嘘・憎しみ・暴力、ＳＥＸ…男女間でおよそ思いつく全てのポイントを網羅したドロドロの愛憎劇と驚きのラストははっきり好みが分かれるだろう。
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プロとアマの差がクッキリ

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韓フェス２００９の３本目。「ビースティー・ボーイズ」は訳せば「小動物のような奴ら」という意味。そして主人公のジェヒョン（ハ・ジョンウ）とスンウ（ユン・ゲサン）はホストです。つまり女性に可愛がられることが仕事であるということを指していると思われるけれど、実際はそんなラブラブな雰囲気は全くありません。かといって日本のドラマ「夜王」のような華やかさもない…、簡単に言えば欲望最前線での男と女の駆け引きを描き出した作品でした。綺麗で美しいラブストーリーでベタベタな展開を見せてくれる韓流映画だけに、逆のパターンであるこの手の醜いラブストーリーは、これでもかとばかりに人間の醜い内面をさらけ出して来ます。良い方でも悪いほうでもストレートな人間性の表現が得意なんですね。

細かい話を省いて結論から言うとジェヒョンは最低のクソ野郎（ｂｙスンウ）ですが、ある意味ではプロのホスト、いや、徹底的に女を食い物にするプロのジゴロでした。そして対照的にスンウは女に取り入るのに必死で、むしろ彼が食い物にされていきます。ジェヒョンまで行かなくとも、女に金を貢がせるのが仕事なのに自分が貢いでどうするのかと。ジェヒョンはスンウが客のジウォン(ユン・ジンソ)を好きになったとき、そこまで見越していたのでしょう。ちゃんと警告しています。曰く「プロは客を好きになってはいけない。」と。もともとホストを本業にするつもりがないと公言するスンウはいわば普通の人間だったということで、要は本作は普通の人間スンウが異常な世界に身を置くが故に人として堕ちていく様を描いたともいえるかもしれません。

実はジェヒョンはスンウの実の姉でホステスのハンビョル(イ・スンミン)と同棲しています。しかし借金で首が回らなくなると彼女の金まで使い込むありさま。しかもそれも無くなると別のホステスのミソンと付き合い始める…。とにかくこのジェヒョン、口八丁手八丁とはよく言ったもので、女の前でサラリと普通に嘘を並べ立ててその場をしのぎながら泳いでいくというとんでもない男。時々破綻しているのだけれど、決してイケメンともいえないハ・ジョンウがお調子者で究極のジゴロっぷりを演じるのは観ている分には結構笑えます。しかもこれが結果的には見事に騙して金を引き出してしまうんですね。とても真似出来ませんがある意味感心します。

さて一方のスンウ。とにかくジウォンのことが気になって気になって仕方ない。そりゃそうです、自分の好きな女が自分以外の男と２人で出かけたり食事をしたりするのが平気な男なんかいる訳がない…。しかし、それは風俗嬢を好きになったら当然の帰結、だってそれが彼女の仕事だから。嫉妬に狂ったジウォンの行動が段々とエスカレートしていくのは観ていて怖さや不快感を覚えますが、男として気持ちは痛いほど良く解ります。まして字幕では「ヘルス嬢」と出ていましたけど、何とジウォンはいわゆる日本で言うところのソープ嬢だったと来た日には、好きな女が自分以外の男とＳＥＸするなど耐えられるはずがないのは当たり前。

女性の側からすればお金を稼ぐためと割り切ってるのに、そこまで束縛する男がおかしいと思われるかもしれませんが、しかし金なら幾らでも貢ぐからそれだけは止めて欲しいと思うのが普通の男の感情です。故にスンウとジウォンの関係の帰結はある意味当然だし、ジウォンの悲劇的な結末は自業自得な部分すらあると思う、なんて書くと非難が来そうですが…。と、つまりここがジェヒョンとスンウが最も違うところなんですね。ジェヒョンなら間違いなく自分の利益のためならむしろ率先して客を取らせるだろうから。

金・愛情・嫉妬・裏切り・嘘・憎しみ・暴力、ＳＥＸ…観ていて男女間のドロドロした汚い部分がおもいっきりクローズアップされる作品で、今書きながらも気が滅入ってきてしまうほど。これがそのまま終わったら鑑賞後感が最低になりそうなのだけれども、そこをジェヒョンのラストシーンが綺麗にクリアにしてくれるのが嬉しいところです。何と彼は借金取りから逃げ、歌舞伎町でホストをしていたのでした。（笑）最低最悪のクズ野郎のジェヒョンなんですが、そこはやはり“ビースティー”なんですね。ハ・ジョンウの愛嬌漂う演技に惹かれて、そう悪くない気分で劇場を後にしたのでした。

個人的おススメ度4.0
今日の一言：ハ・ジョンウは実に日本に縁がある俳優だなぁ。

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ヴィクトリア女王　世紀の愛

KLY — 2009-12-10T17:19:03+09:00

１９世紀イギリスの黄金時代を築き、様々な権謀術数渦めく王室に身を置きながらもアルバート公との愛を成就させたヴィクトリア女王の若かりし頃を描いた歴史恋愛ドラマ。主演は『プラダを着た悪魔』のエミルーブラント。共演に『プライドと偏見』のルパート・フレンド。ほかにポール・ベタニー、ミランダ・リチャードソンらが出演している。プロデューサーは『ギャング・オブ・ニューヨーク』のマーティン・スコセッシ。
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女性として、女王として。

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イギリスが最も輝いていた時代・その名をとってヴィクトリア朝とも呼ばれる時代の物語。原題『THE YOUNG VICTORIA』にあるように、即位直前から即位後、まだ女王としては未熟な時期のヴィクトリアを描いた作品で、西洋史映画好き、英国史映画好きには堪らなくロマンを掻き立てられるものがありました。ヴィクトリアと夫アルバートをエミリー・ブラントとルパート・フレンドが演じるのはあまりに美男美女過ぎるという気もしないではないですが、荘厳なバッキンガム宮殿とその調度品の数々、更にオスカーを２度獲得したサンディ・パウエルが当時を再現した素晴らしい衣装には非常にマッチしていたと思います。

ただ、歴史映画の常として事前に時代背景と人間関係の予習はしておいたほうが確実に面白く観ることが出来るでしょう。何しろ本作は非常に忠実に歴史をなぞっています。つまり表面的な出来事の裏には必ず人間の企みがあり、この作品の場合はそれが、王室のみならず政治家にも言えるので、それを含めて鑑賞するのが面白い訳です。実際“世紀の愛”などというと、熱烈なラブロマンスを主体に描いているように思えますが、それを中心に楽しみたいと考えるならば、本作にはちょっと物足りなさを覚えるかもしれません。

そもそもアルバート公はヴィクトリアの母ケント公爵夫人の弟にしてベルギー国王の次男。要はヴィクトリアの母方の従弟。つまり上手く２人が結びつけば、ベルギー国王は当時隆盛を誇ったイギリス女王の叔父ということになる訳で、そのためにアルバートはヴィクトリアの元に送り込まれたのでした。当時のヨーロッパ王室の人的繋がりがもたらす面白さがここにあります。もっとも、きっかけはどうあれ２人は本当に愛し合い後々結婚するのですから解らないものですね。アルバート公が父国王の手紙に政治的な話は一切返さないのが純愛の証拠です。

更に、即位直前にヴィクトリアの個人秘書となるメルバーン卿（ポール・ベタニー）。彼は政治家で、ヴィクトリアの母ケント公爵夫人（ミランダ・リチャードソン）とその個人秘書コンロイ（マーク・ストロング）が彼女に女王即位を辞退させ、摂政として権力を握ろうとしたのを憂えた現国王ウィリアム４世が送り込んだ人間ですが、それは将来女王を彼の所属するホイッグ党びいきにするためというメルバーン卿の思惑と合致していました。ちなみにちょっとネタバレすると、予告編を観た方は「I am KING!!」と激怒するウィリアム４世を覚えているかと思いますが、あれはヴィクトリアの母ケント公爵夫人に向けられた怒声だったのです。

王や当人の思惑は思惑として、実際メルバーン卿はヴィクトリアの良き教師だったのですが、後々これがまた問題となってきます。既に議院内閣制が確立していた英国において、彼が政争に敗れて首相を辞任すると、ヴィクトリア女王との仲を噂され、かつそれまでの政治手法に疑問を抱く民衆によって、ヴィクトリアまでもが民衆から非難の的となってしまいます。この辺り、かねてから民衆のための政治をしたいと願っていたヴィクトリアではあったものの、当時の英国王は「君臨すれども統治せず」が大原則。メルバーン卿に協力を得られなければ実際には何もできないもどかしさがよく伝わってきます。

ところが、ここでアルバートは違いました。民衆のための施策をヴィクトリアに熱く提言する彼。ヴィクトリアが自分の中に抱えるジレンマを理解してくれるアルバートのことを愛するのは当然でしょう。ところが、その女王としての彼女の責任感がアルバートとの愛より優先してしまうところに彼女の哀しさがあります。私が本作を好きな理由の１つは、こうしたヴィクトリアの微妙な心情の変化が実に解りやすく伝わってくるところなんですね。ただ残念なのが、ちょっと時間が短く、全体として駆け足になってしまっているところ。１０４分という長さはコンパクトにまとめたともいえますが、欲を言えば２時間はあってもよかったと思います。

政治的なエピソードはコンパクトでも良いのですが、愛情的なエピソードを描くにはもうちょっとじっくり時間をかけて欲しかったのが本音。終盤アルバート公が暴漢に撃たれても、あっという間に治ってしまい、２人がお互いを信頼しあうようになるシークエンスもそう。あまりに短く、彼が死んでしまう事への危機感も薄いとあっては、こちらの感情が劇中の２人の感情の変化に追いつけず乖離してしまい、単なる傍観者となってしまうのでした。そうはいっても歴史を歴史としてみる面白さ、特にヨーロッパ史・英国史の深遠な繋がりも感じられる面白さは十分に堪能させてくれる作品だったと思います。

最後に余談。コンロイがマーク・ストロングだとは気付きませんでした。カツラ被ってると解りません…。それはさておきヴィクトリア女王が即位した１８３７年は日本だと何があったのか調べたら「大塩平八郎の乱」…。既にイギリスでは議院内閣制で２大政党制が確立していたのですからその差に驚きです。

個人的おススメ度3.5
今日の一言：イギリス議会の様子が面白いョ

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カティンの森

KLY — 2009-12-09T17:18:25+09:00

２００８年のアカデミー賞外国語映画賞ノミネート作品。第二次世界大戦中にポーランド軍の将校がソ連軍に虐殺された「カティンの森事件」の映画化。監督はポーランド人監督のアンジェイ・ワイダ。監督の父親もこの事件の犠牲者であり、ソ連支配下の共産主義時代には語ることすら許されなかったこの事件の真相が今初めて語られる。戦争の歴史の闇の一つがまた明らかになった問題作だ。
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もうこんな作品が作られないことを願う。

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驚くほど日本とよく似た状況に改めて、ソ連とはそういう国だったのだと思いました。１９３９年９月、ポーランドは西からナチスドイツ、東からソ連の侵攻を同時に受けて事実上消滅する訳ですが、これが第二次世界大戦の引き金となります。ソ連はこれより７日前にポーランドとの不可侵条約を結んでいたにも拘らずの侵攻であり、これは大戦末期に満州に対して一方的に侵攻してきたソ連と驚くほどにダブります。そしてこの際に、ソ連はポーランド軍将を捕虜とし強制収容所に送り込みますが、後にこのうち１万５千人とも言われる人々が行方不明となり、数千人が虐殺されていたことが判明するのでした。そして虐殺された場所に程近いカティンの名前をとり「カティンの森事件」と呼ばれるようになります。

本作では、この虐殺された将校と残された家族の幾人かに焦点をあてて、残された家族の苦悩を描いています。そもそもはアンジェイ・ワイダ監督の父親がこの虐殺の犠牲者であり、家族の苦悩は即ち監督ご自身の苦悩でもあるのでしょう。実際劇中でメインとなり登場する大尉の名前はアンジェイと言います。ところが、東西冷戦下では事実上ソ連の支配下にあったポーランドは社会主義国であり、ソ連によるこの虐殺の事実を公に語ることは絶対のタブーでした。第二次世界大戦の虐殺といえば何よりユダヤ人のホロコーストを思い出しますが、冷戦終結から約２０年、もう一つのホロコーストに焦点をあて、世界に対してそれを映画という形で訴えたという意味では非常に意義深い作品だといえるでしょう。

ただ、事実としての出来事を知った衝撃と言うものはありましたが、戦争ドラマという意味での映画としては、もっというと家族の苦悩といった部分ではそこまで心に訴えかけるものを感じられませんでした。それはひとえに登場人物の人間関係が解りにくかったから。物語にはいくつかの家族とその周辺の人物が登場します。“アンジェ大尉と妻アンナ”、“大将と妻ルジャ”、“ピョトル中尉と妹アグニシェカ”、“アンジェ大尉の部下イェジ”、“アンナの甥タウデシュ”、“アンジェイの父ヤン教授とその妻”、主にコレだけの人々が登場し、それぞれのシチュエーションが当然ながらパラレルに描かれるのですが、誰かを軸に進むわけではなく完全に各シークエンスごとに独立しており、それらを結び付けているのは「カティンの森事件」のみ。

いきなり登場してくる人物の人間関係は会話の中から類推するほかなく、そこを考えているうちにシーンはどんどん進む…。いましゃべってるのはどの将校の家族で、そもそもその将校はどこに出てきたっけ？というように、関係を把握するのに頭をフル回転させている状況では、その人物に対する感情移入は難しいといわざるを得ません。従ってどうしても把握しやすい出来事、先に書いた衝撃の事実だけを認識する作業になってしまいました。これならば、思い切ってＮＨＫスペシャルのようなドキュメンタリーにしたほうが説得力を感じられるというものです。冷たい言い方をするならば、ドラマ仕立てにしても私にご遺族の感情が解るなどとは到底言えないですし、むしろ監督が本作を制作したのもそこに目的があるとは思えないのです。

とまあ、いまひとつ釈然としない想いのままに観進めてきたものの、流石に虐殺シーンにはただただ呆然。特にエモーショナルな映像ではありません。身元の確認をされる恐らく上級将校たちは、狭い部屋の中に連れ込まれ次々と一人づつ後ろから頭を打ちぬかれていきます。撃ち殺す係、流れた血をバケツで流す係、死体を外に運び出す係…それはまるで動物の屠殺場のよう…。アンジェたち下士官はトラックから降ろされるとそのまま穴の前で同じように後頭部を打ち抜かれて殺されていきます。口々にみな祈りの言葉を口にしますが、それとてほんの数秒間。人の命とはかくもあっけないものなのか……。こんな行為に意味を求めること自体無意味ですが、それでも何故？が頭の中を駆け巡りました。

アンジェイ監督は今年８３歳。失われ行く戦争の記憶を後世に残すこと、それだけでこの作品には価値があります。しかしながら先日観た『戦場でワルツを』では４６歳のアリ・フォルマン監督が、２０年前レバノンで起こった「サブラ・シャティーラの虐殺事件」を描いていました。「カティンの森事件」は７０年前、５０年間で人間は何も進歩していなかったということなのでしょうか。この２人の監督が残してくれた人間の大きな過ちの記憶とともに、これから５０年後の世界では、同じような作品が作られなくなっていて欲しいと切に願わずにはいられません。

個人的おススメ度3.5
今日の一言：映画として観ないほうが良いのかも

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インフォーマント！

KLY — 2009-12-08T17:06:16+09:00

社内告発をした幹部社員の運命とＦＢＩの捜査の様子を「オーシャンズ」シリーズ、「チェ」前後編のスチーブン・ソダーバーグ監督が描く実話ベースの作品。主演は同じく「オーシャンズ」シリーズのマット・デイモン。共演にはＴＶでの活躍が多いスコット・バクラ、ジョエル・マクヘイル、メラニー・リンスキーらが出演。真面目だけれどもどこか抜けている？主人公に振り回される周囲の混乱ぶりがユニーク。
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予告編が一番面白かった

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役のために体重を１４キロ増やして臨んだというマット・デイモン。突き出たお腹が中年のおじさんぽくていいのだけれど、如何せん「ボーンシリーズ」のカッコイイ彼のイメージが頭にある私としては、とってつけたような口ひげと併せてなんだかそれだけで妙に可笑しくなってしまいました。それもそのはずで、元々は実際に起こった事件がベースの話ですが、ソダーバーグ監督が主人公マーク・ウィティカー（マット・デイモン）のキャラクターをわざとユーモラスに演出したそうです。ただ反面、ストーリーそのものの面白さとしてはちょっと微妙。都内で２館しか公開していないのも何となく解る気がする内容でした。

ウィティカーと言うキャラクターがユニークでも、起こっている事件自体は立派な経済事件。加えて舞台となる企業が農業関係の大企業、というわけでまず事の起こりからして「リジンのなかにウィルスが混入して生産量が○△×□Ω…。」よく解らない…。要はどうもそれは他の企業のせいで、ウィルスを退治するために１０００万ドルを要求されたということらしい。そこで上層部はＦＢＩの介入を依頼するのだけれども、何故かウィティカー、突如として自社の価格カルテルを内部告発してしまうのでした。ただ、何で告発したのかがいま一つ良く解らないんですよね。一応あとで何だかんだと理由は語っているのですが、最終的にこの男の言うことは全く信用できないのです。

最初に躓いたせいか、その後の内部告発で描かれる価格カルテル自体も、そういうものがあるということは解っても、何に対してのカルテルで、どういうからくりなのかが全然理解できず…。更に言えば、ウィティカーの奥さんも、最初は内部告発に反対していたようだったのが、いつの間にやら賛成に回っているようで、どこで心変わりしたのかも不明。結局、表面的に見えることのみ、つまりＦＢＩの捜査に協力するウィティカーのお惚け振り＆意外な才気を楽しむぐらいしかなくなってしまったのでした。でもまあ、本人が言うところの００１４（００７の２倍優秀らしい）っぷりは、確かに見ていてそれなりに笑えるものですからそれで十分なのかもしれません。

ところが、このウィティカーが実は双極性障害を患っていて、会社で不正行為を働いていたことが露見します。ここから先がどうにも盛り上がらない。簡単に言うと内部告発のヒーローで００１４であったウィティカーは面白くても、自身の不正を嘘で隠そうとする彼は何も面白くないんですね。最初は会社が内部告発をした彼を陥れる為に、彼の不正行為を暴露したのかと思い同情心を持ちながら観ていたのですが、やがて物語が進むとひたすら嘘・嘘・嘘。嘘を嘘で塗り固めるとは正にこのことで、あまりに度が過ぎて正直ウザイ。何より前半の潜入捜査の部分は結局どこまで本当だったのかが全く解らなくなってしまったのでした。

一応最初は不正行為で得た額が１５０万ドルと判明するも、徐々に増えて行き最終的には１１５０万ドルになる…これが虚言癖故の面白さと捉えることも出来るでしょうし、またそれに振り回されるＦＢＩや弁護士ら周囲の人々の様子が面白いということもあるかもしれないけれど、いずれにしてもそれは快心の面白さからは程遠いものです。事実をベースにした物語故に、話の筋道を変えるわけにも行かず、主人公を若干ユニークに描いてみたものの、本人存命中とあらばあまりな無茶もできず、所詮は「事実は小説ほど奇ではなかった。」ということに尽きる作品でした。

個人的おススメ度2.5
今日の一言：マットはダイエット頑張ってね♪

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キャピタリズム　マネーは踊る

KLY — 2009-12-07T17:07:38+09:00

『華氏９１１』、『シッコ』の社会派監督マイケル・ムーアが、『ロジャー＆ミー』以来２０年ぶりに経済問題を斬る！キャピタリズム（資本主義）とは一体何なのか？サブプライム・ローンに端を発する世界同時不況にあえぐ米国で、庶民目線で素朴な疑問を解き明かしていくエコノミックドキュメンタリーだ。当然出演は監督本人。今回もＧＭ、ＡＧＩなどを始め、様々な企業や施設に突撃取材を敢行！
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そこのけそこのけムーアが通る！

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マイケル・ムーア節炸裂。これほど世界的に著名な監督になりながら、やっていることは自主制作映画そのもので、ちょっと普通じゃない勢いが実に面白い作品でした。なにせ犯罪現場確保用のテープでニューヨーク証券取引場を囲んでの撮影では「僕たちの金を返せー！」と拡声器で一人シュプレヒコール。思わず笑ってしまうんですが、言われてるほうは全く笑えないらしく（まあ当然ですね…）おかげでニューヨーク証券取引場はめでたく出入り禁止になったそうで。とにかくサブプライムローン問題以降の米国経済に関する作品なので、観ている側の受け止め方もあまりにリアル。ブラックユーモアたっぷりのＮＨＫスペシャルなノリなんで観易い作品です。

要はアメリカ型キャピタリズムを推し進めていった結果として、１％の富裕層とその他の貧困層にとてつもない格差が生じてしまったという現実を訴えている訳で、その現実を様々な事例を絡めて紹介してくれます。銀行にローンが払えなくなり４０年以上住んだ家を立ち退かされる一家、大不況で工場ごと事前通告も何もなしに解雇を言い渡される労働者たち…。しかし銀行を始めとした金融機関には公的資金が注入されているのに、そのお金は庶民には渡らず、大企業の重役の報酬や社用ジェット機へと化けている。納得行かない現実に噛み付くムーア節が気持ちはいいけれど、改めて聞かされるそのでたらめ振りには驚くことの方が多いでしょう。

調べていくうちに、結局アメリカ、即ちホワイトハウスは昔からウォール街に支配されているのだということが解ります。確かにゴールドマン・サックスという一企業の代表がホワイトハウスで大統領の補佐をしているのはあまりに奇異。例えば一切の議論を無視した７０００億ドルにも及ぶ政府の救済法案は、そういう輩が自己保身、或いは会社を守ることのみを考えて提出したものだと作品は言います。しかしここで羨ましいのは、それを１度はキッチリと否決する議会の存在があること。結局切り崩されて法案は成立しますが、国民の代表として選ばれた下院議員の矜持が見られるのです。

それにしても、この７０００億ドルの使途がまったく不明と言うのが凄いですね。議会監視委員会の女性に聞いても「知らない。敢えて聞かないことになっている。何故そうなったかは長官に聞いて。」で、ポールソン財務長官の事務所に電話をかけると、名乗った瞬間に切られる始末。（笑）事ほど左様にブラックジョークとしか思えない現実は他にもあり、例えば「デリバティブ」って何？と元リーマンブラザーズの社員に話を聞くくだりは最高に笑えます。怒涛の勢いで説明をするもムーア監督は目が点状態。「は？」みたいな…。もちろん私にも何だかよく解りませんでしたが。

今年、オバマ政権が「チェンジ！」を合言葉にオバマ政権が誕生しましたが、親の代から住んできた家を追い出される一家、会社の食い物にされる労働者、彼らの置かれている切なる状況を知って初めてあの熱狂の意味が理解できたように思います。同時に１票の持つ力、市民の力が国を変えられる事を知っている、それが国民に根付いている、成熟した民主主義社会を見せ付けられたようで、「メンドクサイから選挙はパス」などと言う大馬鹿者がのうのうと生きてゆける日本との差を痛感したのでした。それでもムーアは言います。アメリカには日本やアメリカにある弱者に対する保障制度がないと。聞いていて何やら恥ずかしく感じました。

確かに制度はあっても崩壊寸前。小泉改革では正にこの作品で警告した駄目なアメリカにそのまま追従し、アメリカ型キャピタリズムを推し進めてきた訳です。ハタと気が付くと、映画の中に紹介されていることは、今の日本にそのまま当てはまってしまっているような気にさえなります。先日来日した監督は東京証券取引所で記者会見をしてご満悦だった様子。もっとも、ライオンのような髪型をしたブッシュの日本の盟友をチクリと刺すのも忘れていなかったようですが。

個人的おススメ度3.5
今日の一言：知っているようで知らなかったことに気付いた…

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ロマンチック・アイランド／로맨틱 아일랜드

KLY — 2009-12-07T01:25:13+09:00

フィリピンのボラカイ島を舞台に、都会で悩みを抱えた男女４人と一組の夫婦が集い楽しい一時を過ごしながらお互いの存在の重さに気付いていくというロマンチック・コメディ。出演はドラマ『コーヒープリンス1号店』のイ・ソンギュン、池脇千鶴と共演した『おいしいマン』のイ・ミンギ、『タチャイカサマ師』のイ・スギョン、人気歌手で女優でもあるユジンら若手期待の俳優が揃う。監督は本作がデビュー作のカン・チョル。
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「面白かった～！」と素直に思える

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韓流シネマフェスティバル２００９での公開作品。全部で５本鑑賞予定にのうちの２本目です。今回は出演している俳優全てを知りません。ただ何とはなしにイ・スギョンとユジンの２人の女優が可愛いから観てみようという、至極ミーハーな動機での鑑賞です。が…楽しかった！ロマンチック・コメディとしてはある種ありがちな話の展開ではあるものの、とにかくある時は笑えて、ある時はドキドキしてある時はジーンとして、鑑賞後の満足度かとても高い作品でした。ちなみにタイトルの「ロマンチック・アイランド」はフィリピンのボラカイ島のこと。この島のことも初めて知りましたが、有名なリゾート地なんだそうですね。

登場するのは４人の男女と一組の夫婦。やり手の若手ＣＥＯだけれども他の役員ともめているジェヒョク（イ・ソンギュン）、家計が苦しく自分に負担を強いる家族に嫌気が差しているスジン（イ・スギョン）、忙しすぎて自分の時間が欲しかったガヨン（ユジン）、就職に失敗し彼女にフラれて傷心のところを友人に誘われて来たジョンファン（イ・ミンギ）、この４人の男女が２組のカップルとしてロマンスを繰り広げます。あれ？一組の夫婦は？、そうラブコメのお約束として、アクセントになるキーパーソンは必須ですが、今回はそれがチュンシク（イ・ムンシク）とヨンスク（イ・イルファ）の夫妻。彼らが主にコメディ担当となっているのでした。

このコメディ部分のネタがまた面白いんです。そもそもチュンシクは脳腫瘍を患い、自殺して保険金を妻に残そうと考えます。で、旅先で自殺を試みるのですが、当然ことごとく失敗。もちろん観ているほうも成功するなんて思ってません。つまりどう失敗してくれるのかをワクワクしながら観ているんですね。ボートから川に身投げしたり、ドライヤーで感電死しようとしたり…、ドリフのコントさながらのネタに思わず声に出して笑ってしまいました。イ・ムンシクは何でも下積みの長かった実力派俳優だとのこと。しっかりとした演技力に裏打ちされた人間味がより面白さを増幅しています。

さて、実は本作ではジェヒョク＆スジン組、ガヨン＆ジョンファン組、そしてチェンシク＆ヨンスク夫妻の３組はボラカイ島に集結するもお互いに直接の接点はありません。要するにそれぞれの物語はパラレルに進行するのです。ただ、それだけだったらオムニバスにしたほうが良いのですが、ちゃんと３組にまたがる仕掛けも用意されていました。実はその仕掛けのキーマンがチュンシク。要するに彼は夫妻として物語全体のアクセントであり、個人として物語のエンディングに関わるキーマンになっているという、何気に超キーパーソンだったりします。全体としてはありがちな展開の中、この部分の工夫は上手いと感じました。

それぞれのカップルで共通しているのが、女性がアクティブで男性がネガティブだということ。ただし役割は微妙に違います。例えばスジンはアクティブにジェヒョクの悩みに関わり、その笑顔や行動力（おせっかい？）で彼のぶっきらぼうな表情を徐々に緩ませていきます。この間ジェヒョクは限りなくネガティブ。自分から行動は一切しないどころか、彼女に任せきりなんですね。逆にジョンファンはネガティブですが、タレントのガヨンの我侭、即ちアクティブで攻撃的な性格を大きな心で受け入れてあげることで、彼女の心を解きほぐしていくのでした。つまり「スジン→ジェヒョク」「ジョンファン←ガヨン」という感じ。

もちろんこの関係は一方通行ではなく、スジンとジョンファンは相手の存在そのものが自分の心の癒しになっていたのは言うまでもありません。最初に書いた通りの伏線から驚きのクライマックスを経たエンディングへこれでもかと言うほど引っ張りまくるものの、これ以上ないほどのベタベタなハッピーエンドは韓国映画の真骨頂。しかし少しも嫌らしさを感じさせないのは、観ているほうがこうあって欲しいと思う更にその上を行くからでしょう。個人的にはまた素敵な韓流女優を知ることが出来たのが嬉しい一作でした。

個人的おススメ度3.5
今日の一言：韓流初心者故に観る作品がすごく新鮮です

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カールじいさんの空飛ぶ家

KLY — 2009-12-06T02:57:11+09:00

『ウォーリー』、『ボルト』のディズニーピクサーが贈るフル３ＤＣＧアニメーション。亡き妻との約束を果たすため、思い出の家に大量の風船をつけ旅立つカールじいさんと、偶然にも一緒に付いてきてしまったラッセル少年の大冒険を描く。監督は『モンスターズ・インク』のピート・ドクターと『ファイティング・ニモ』のボブ・ピーターソン。ボブは脚本も担当している。ピクサー初のデジタル３Ｄ作品。
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人はみな子供の頃は冒険家

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何て素晴らしい作品だろう。久しぶりに全てにおいて非の打ち所のない作品を観てしまった。『Disney's クリスマス・キャロル』は同じディズニー３Ｄで完璧なまでの映像表現に驚かされたけれど、本作は映像的にはよりアニメーション寄り（もちろんそれでも驚くほどリアル。）しかしそのストーリーが文句なく素晴らしい。笑いあり、涙あり、ハラハラドキドキあり、それぞれのシークエンスも長すぎず短すぎず。ちなみに、今回初めて字幕３Ｄでの鑑賞でしたが、何の問題もなし。これほどの映像表現をされたら多少字幕など観ていなくても十分に伝わります。

いきなり子供の頃のカールからスタートしたのはちょっと意外でしたが、予告編で言っていた「この家で出会い―」というのはそのままそういう意味でした。後に風船で飛び立つことになるその家で、冒険家チャールズ・ムンツの映像に目をキラキラさせながら魅入るカール少年と後の妻となる少女エリーとは出会います。歳をとってエリーがなくなるまで一切のセリフもナレーションもなくその映像だけで２人の人生を綴っているこのシークエンスは非常に秀逸。静かな音楽に乗せたその映像からは彼らの楽しかったこと、悲しかったこと、嬉しかったことが直接心に流れ込んでくるようで序盤からもう涙がぽろぽろ…。しかしそれがクライマックスへの伏線になっているとは流石に気付きませんでした。

さて、今回カールじいさんの旅の仲間になるのはラッセル少年。ボーイスカウトの彼は「お年寄りの手伝いをする。」という任務のため、偶然にも飛び立つ家に乗ってしまうことになります。ガキンチョキャラだけに言うことが無邪気かつ直球なんですが、それは即ち子供らしい物事の本質を付いたセリフなのがミソ。つまり彼はカールじいさんがエリーを失って以来忘れてしまった気持ちを持っている少年。道中見せてくれる好奇心や正義感は正に冒険家のそれでした。とはいえカールじいさんを責めるのは酷というもの、彼にとってこの家を“パラダイス・フォール”の側に建てることは、妻エリーと約束した生涯の夢であり冒険なのですから。

ただ、冒険とは目的を達成することだけではなくそこに行き着く過程も含むはずなのに、いつしか彼は目的そのものにしか拘らなくなっています。しかし、旅の途中に起こる数々の出来事、ラッセルにケヴィンと名付けられた不思議な鳥や、首輪の翻訳機で人間の言葉がしゃべれる犬・ダグとの出会い、そして少年の時からの憧れの冒険家チャールズ・ムンツとの出会いの中で、エリーが亡くなって以来、凍ってしまっていたカールじいさんの心が徐々に解けていく様子が見て取れます。これがまた内面的だけでなく顔そのものも微妙に明るくなっている細かい作りが嬉しいところ。ちなみに、微妙な無精ひげまで表現しているって、どこまで拘るのかと驚きました。

それにしても本作では、アニメーションというある種ファジーな表現方法と３Ｄデジタルというリアルな表現方法が見事に融合させた作品と言えるでしょう。ストーリーの流れとしては、そもそも風船で家を飛ばすなんてことは現実には出来ない訳で、その意味では実写ＣＧでは表現できても架空な感じはぬぐえません。しかし最初からアニメーションだと思って観ていれば何の違和感も感じませんよね。実写であれば突っ込まれるであろうキャラクターの動きも、アニメーションのファジーさが吸収してくれるわけです。にもかかわらず、背景・キャラクターも含めた見事なリアルさは、目の前でそれが実際に動いているかのよう。

（ここからネタバレ含む。）
さて、実は冒険家チャールズ・ムンツはケヴィンを狙っていました。カールじいさんはケヴィンを助けるよりも家を“パラダイス・フォール”の横に運ぶことに拘り、そしてそれは達成されます。しかしここでラッセルは一人でケヴィンを救出に向かってしまうのでした。目的は達成したのに空虚な気持ち…、そしてその時エリーの作った冒険記を開くと、そこには結婚してからの２人の写真が貼ってあったのです。ここで冒頭のシーンの意味が初めて解りました。エリーにとってはカールじいさんと２人で歩んだ人生こそが冒険だったのですね。

これには参った…。涙がとまりませんでした。最後に「ありがとう。新しい冒険を始めてね。」の文字。約束の場所に家は建てられなかったけれど、エリーは人生の冒険に大満足して逝ったに違いありません。ここから先のカールじいさんは、子供の頃の冒険家そのものの大活躍をみせてくれます。自分にとって大切なことが何なのか、解っていても頑なに自分に固執してしまうことってあるものです。子供らしい素直な柔らかい気持ち、何が一番重要なのかを見抜く心、それを無くしたら最後には自分以外何も残らない――、そんなことを感じた作品でした。

個人的おススメ度5.0
今日の一言：物語と技術の素晴らしい結晶です

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≪同時上映≫

ディズニーピクサーお馴染みの短編同時上映。今回は『晴れときどきくもり』（原題：Partly Cloudy）でした。これがまた実に良くできています。セリフは一切ないのですが、色んな生き物の赤ちゃんを空に浮かぶ雲が産み出しているという設定。面白いですよね、アメリカでは子供にこう話して聞かせるんでしょうか？

産み出された赤ちゃんたちはコウノトリが受け取ってそれぞれの場所に届けるのですが、中には変わった生き物の子供ばかり生み出してしまう雲が…。他の雲たちは人間の赤ちゃん・猫の赤ちゃん・犬の赤ちゃんなんかを産み出しているのに、その雲だけはワニの赤ちゃんハリネズミの赤ちゃんとかばかり。

酷い目にあうコウノトリは遂に普通の雲のところに…。裏切られた雲が怒ると雷がピカッ！、泣くと大雨がザーザー。なるほどお天気ってこうして決まるのか。（笑）しかし最後は…。短編ですからそんな大きなメッセージがある訳じゃありません。ですが何だか嬉しくなってしまう結末でした。

パブリック・エネミーズ

KLY — 2009-12-05T01:30:21+09:00

アメリカの伝説のギャング、社会の敵（パブリック・エネミー）No.1と言われたジョン・デリンジャーをテーマにしたクライムドラマ。主演は米ピープル誌で２００９年最もセクシーな男性に選ばれたジョニー・デップ。共演に『ターミネーター４』のクリスチャン・ベイル、『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』のマリオン・コティヤールが出演している。監督は『コラテラル』のマイケル・マン。

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パブリック・セクシーNo.1

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本作の予告編で久々に観たジョニー・デップのなんとカッコいいことか！男の私が観ても今一番ノリにノッてる俳優です。さすがは米ピープル誌で今年のセクシー男No.1に選ばれるだけはありますね。帽子のつばをサッと触る仕草、ちょっとおどけたサングラス、時代を反映したクラシカルなスーツとロングコート、スーツを脱いだベストの後姿…とにかく写真で切り取ったら何枚取れるんだという程カットカットが決まってる！正直彼を観れただけでこの作品を観た価値があるというものです。という訳で、次回作『アリス・イン・ワンダーランド』は２０１０年４月１７日（土）公開です、今から待ち遠しいですね！

………あ、内容？何だか終わってしまった雰囲気ですが。えーと…つまらなくはないです。いや人によってはつまらないっていうかも…。何というか、今ひとつ盛り上がりに欠けるというか。久々のジョニー・デップ主演とあって、私としてはかなり気分を盛り上げつつ、思いっきり楽しんでやるぞと意気込んで観にいったのですが、正直肩透かしでした。原作は同名のノンフィクションブック。私は未読ですが恐らくそれに忠実に作られているのではないかと感じました。従って同世代のギャングとしてもう一人名高いアル・カポネを描いた『アンタッチャブル』に比べると味も素っ気もありません。

時は１９３３年、ちなみにアル・カポネはこの時収監中。銀行の金だけを狙って強盗を繰り返すジョン・デリンジャー一味。FBIのフーバー長官は彼らを社会の敵（パブリック・エネミー）No.1呼び、メルヴィン・パーヴィス（クリスチャン・ベイル）をシカゴ支局長に任命して何としても逮捕するように命じます。要はメルヴィンとジョンの戦いがメインに描かれつつ、そこにジョンと恋人ビリーとの恋愛模様も入ってくるという訳。それは良いのだけれどなにやら書かれた文章をそのまま追いかけているだけに観えたのは私だけでしょうか？ビリーとの出会いのシーンは強引なジョンの口説き方が見せ場の一つ。

そのシーンそのものはジョニー・デップのカッコよさも手伝って個人的には好きなのですが、全体の流れの中にあっては「ジョンは強引にビリーを口説いた。」の一文で済んでしまいそうな深みのなさなのでした。１度捕まり脱獄し、ビリーを密かにFBIの監視の中奪い返すも、奪還され、メルヴィンにアジトを急襲されながらも何とか逃げ切り、しかし最後には仲間に裏切られて撃ち殺される。この内容が淡々と描かれるのみで、ジョンを始め登場人物の人間臭さが全く感じられません。アル・カポネとエリオット・ネスの間にあったようなどこか敵味方ながらもそこにドラマを感じさせるようなものが何もないのです。

メルヴィンたちFBIはジョンたちの仲間を見つけたら、もはや逮捕などサラサラする気もなく問答無用で射殺射殺射殺！そりゃ発見即射殺だったら国家権力には敵いませんよ…。そもそも敵味方というよりもFBIの側が圧倒的に情報戦にも勝利してる状態で、ジョンたちは要はやられっぱなし。主人公の側がやられっぱなしでは盛り上がりに欠けるのもやむなしです。例えば、ジョンがシカゴ警察の「ジョン・デリンジャー対策本部」（うろ覚え）に堂々と入り込むシーンが用意されていますが、「堂々と入り込んだジョン・デリンジャー」の大胆さの表現にしか使われていません。

最も最後の映画のシーン。観ながら彼はもう自分の死を予見していた風でもありました。少なくともジョン・デリンジャーなりの美学が映画の中にあったことは、その時の彼の表情を見ていたら解ります。結局、本作にストーリー性やドラマ性を求めてはいけないのでしょう。ジョン・デリンジャーという男の生き様とジョニー・デップのカッコよさを重ね合わせて、俳優とキャラクター両方のカッコよさを愉しむ作品なのだと思います。

個人的おススメ度3.0
今日の一言：ジョニデによるジョニデのための作品でした

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犬と猫と人間と

KLY — 2009-12-04T17:19:00+09:00

『あしがらやさん』の飯田基晴監督が送るドキュメンタリー。とあるおばあさんからの依頼を受けて撮影を始めた本作は、年間３０万頭以上の犬猫が処分されるという驚くべき現実を突きつけてくる。このままで良い筈がない、命の大切さを子供たちに伝えたい、ペット大国日本が抱える問題点が浮き彫りになる衝撃の問題作だ。

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私に出来ることは何だろう…

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私は自分の家でも２匹猫を飼っていて、自他共に認める猫好きです。猫好きのブロガー友達もいて、日々その方々のブログを見回ったりしています。それだけに本作を観て、記事にするかどうか、自分の中で本作に対する整理が付かなかったせいもあり、エントリーしないつもりでいました。ですがここ最近で、本作を取り上げているブロガーさんを何人かお見かけし、こういった作品があるのだということを少しでも多くの方に知ってもらうことは、それ自体に意味があるのではないか、そう思い記事をエントリーすることにしました。本作はいくつかのエピソードが紹介されていますが、特に印象深かったエピソードに関して書いてみたいと思います。

日本では年間約３０万頭、１日１０００頭弱の犬猫が殺処分されています。実はその辺の事情に関しては私は多少の知識を持っていました。我が家の猫は買ったものではなく、里親になったものだったため、貰った当時に多少調べたのです。私は家の近くで野良猫を見かけてもエサはやりません。毎日必ずあげられるのか、そして不幸な猫を増やさないための避妊手術を施して上げられるのかと考えた時、それを恒久的に続けることは無理だからです。それでは何かをしているのかといえば何も…。しかし、自身の身を削るようにして犬猫のために尽くしている多くの方々が実際いらっしゃるのでした。本当に頭が下がります。

避妊手術をする獣医さんたちは、猫の子宮に赤ちゃんがいることがあるそうです。産まれてしまったら里親を探したりと面倒を見ますが、いるとわかっていても産まれる前であれば中絶します。動物たちの命の重みを誰よりも感じ、本来であればそれを救うために獣医師になったはずの先生方は断腸の想いで手術をします。そうしなければ不幸な猫がより増えてしまうから。監督は取材しながらおなかの中から取り出された子宮を手で触ります。まだ温かいそれは正に命そのものであり、監督はそれを彼の心の中にしっかりと刻み込むかのように触れていました。

行政施設に引き取られた犬猫の大半は数日間の間に炭酸ガスで窒息死させられます。毎朝一回行われる処分、取り上げられたエピソードで衝撃的だったのは、その一回に間に合わず引き取られた仔猫がその場で麻酔注射により処分をされるということ。切ないというより、何も考えられませんでした。山梨の通称「犬捨て山」で住み込みで犬の面倒を見ているおじさんは、電気も引かず夜はろうそくで過ごします。そこを支援しているオーストリア人の写真家マルコ・ブルーノさんはこう言いました。

「日本人はペットを殺す人種。日本の犬にだけは生まれて来たくない。」

誤解のないように書きますが、彼は来日３５年の親日家です。日本と日本人を愛して下さっている方です。その彼がこの言葉を語ること自体、いかに日本の動物行政が、そして日本人のペットに対する責任・モラルが欠如しているのかを表しています。動物愛護の先進国イギリスでの取材シーン。私は知らなかったのですが、そもそも命の売買自体を禁止しているということで、ヨーロッパでは犬や猫を売るお店はないのだそうです。犬が欲しい家族は保護センターを訪れて引き取るか、ブリーダーから直接譲ってもらうというのが一般的なんですね。保護センターを訪れた少年の言葉は忘れられません。

「彼（犬）は人間に捨てられたのだから、今度は僕たち（人間）が一杯愛情を注いで上げなくてはいけないんだ。」

日本でも動物愛護法の制定など徐々には行政の対応も進んではいますが、それよりなにより、親が子供に、先生が生徒に小さな命を慈しみ大切にするという極当たり前のことを子供の時から教えなければいけないんだと痛感します。可愛いだけではなく、家族の一員として共に生きていく幸せを普通に感じられるような日本人で、人間でありたい。最初に書いた通り、そのために今私が出来ることは少ないですが、一映画ファンとして、この作品を多くの皆さんが見て下さるように紹介させてもらいました。

個人的おススメ度5.0
今日の一言：是非お子さんと見て欲しい。そして話して欲しい。

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銀色の雨

KLY — 2009-12-04T00:09:12+09:00

浅田次郎の同名の短編小説を映画化。鳥取県米子市を舞台に年齢も職業も全く違うけれども実は１本の糸で繋がっている男女３人が出会い、それぞれの心の傷を乗り越えて行く様を描いた作品。主演は『ごくせん　THE MOVIE』の賀来賢人。共演に「レッド・クリフ」の中村獅童、『最終兵器彼女』の前田亜季。他にも濱田マリやお笑いコンビ・サンドウィッチマンも出演している。監督は『銀のエンゼル』の鈴井貴之。
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もっと丁寧に人を描いて欲しい

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なにやら形だけに捉われた薄いドラマで、登場人物の人間像が良く解らない作品でした。物語では登場する３人の男女、即ち父のいない高校生・平井和也（賀来賢人）、昔和也の母親の店で働いていた菊枝（前田亜季）そして引退勧告されたプロボクサー岩井章次（中村獅童）が何かに引き寄せられるように鳥取県米子市に集まり、偶然の邂逅をします。実は和也と章次には隠された関係がありますが、作品的にはその関係性が物語の終盤に判明しクライマックスへと繋がる構成になっていました。残念ながら本作は良くも悪くもその部分だけの作品だったように思います。とにかく個々の登場人物の抱える心情が殆ど伝わってきませんでした。

例えば主人公の和也。母親の元から離れ新聞配達店でバイトをし生活をしていますが、何か人生を拗ねている様子が覗える少年です。どうも父親を早くに亡くしたことがその遠因らしいのですが、実際に彼が悩み苦しんできた様子が描かれるわけでもなく、どうにも和也の精神的背景が解りません。まるでこういう子なんでそう思ってくださいと宣言されているかのようです。陸上競技の中距離？の才能に長けていることが序盤で明らかになりますが、それもそういう設定というだけで、その後の展開の中には全く活かされないのも勿体無い話でした。

そんな和也と偶然であった章次。一応、ボクシングの日本チャンピオンになりながらも、人を殴り殺してしまった過去を持つというのがメインの設定なのですが、それとは関係なく、そもそも米子に来たのは、実家の近所の人が認知症の母を介護する父親が大変そうだから一度戻られてはと手紙を出したことがきっかけでした。しかし父親とはどうも折り合いが悪い様子…。高校時代に不良をしていた回想シーンは挿入されるものの、その後立派に更正し日本チャンピオンにまでなっているのに何故？この人、設定的に一人のキャラクターに詰め込みすぎて何しに来たのか良く解らなくなっています。

更に何故かその不良当時の友人から当時起こったとある事件を逆恨みされてボコボコにされること２回…。確かに人間悩み事が一つであるはずもありませんが、それは他の登場人物とて同じことで、演出的にそこを幾つも並列に表現しているために、目線が散らばりすぎてどこを観たら良いのかが散漫になってしまっています。ともあれ、この男２人は菊枝の元に収束する、具体的には菊枝の家に短期間の同居をすることになるんですね。ところがこの菊枝がまた良く解らない存在。和也の母のやっていたスナックで働いていたらしいという以外の背景は描かれていません。

つまり菊枝には仮にも他の２人にあるような事情や設定すら全く見えてこないのです。そんな彼女の飼っていた猫のまる子が家出して死んでいたのを発見するシーン。自分を責めまくり、和也たちにかまけてまる子の居場所を奪ってしまったとヒステリックに泣き叫びますが、「え？そんなに可愛がってたっけ？」という感じ…。少なくとも描写は足りてません。孤独が嫌だった、だからまる子が心の癒しだったということらしいけれど、演出的にも演技的にも脚本的にも全くそれは表現出来ていないのに、死んだ時だとってつけたようにエキセントリックに騒がれても興醒めです。

結局、邂逅した３人のうち和也と章次の関係に弱冠の意外性はあったけれども、それも途中で普通に解ってしまう程度のものであり、まして菊枝に到っては何故彼女でなくてはならないのかが不明、原作を読んだ人は表現しきれていない部分も脳内補完して解るのかもしれませんが、未読者には不親切なつくりになっています。行間を読んで欲しいというかもしれないけれど、必要な情報がきちんと入っていないのでは読みようもありません。まるで、こういう設定なんでこう思って観てくれと強制されているかのような作品でした。

個人的おススメ度2.0
今日の一言：賀来くん走り方下手すぎです。

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LOVE Cinemas 調布

ビースティ・ボーイズ／비스티 보이즈

ヴィクトリア女王 世紀の愛

カティンの森

インフォーマント！

キャピタリズム マネーは踊る

ロマンチック・アイランド／로맨틱 아일랜드

カールじいさんの空飛ぶ家

パブリック・エネミーズ

犬と猫と人間と

銀色の雨

ヴィクトリア女王　世紀の愛

キャピタリズム　マネーは踊る