LOVE Cinemas 調布

モンスターＶＳエイリアン

KLY — 2009-07-12T00:00:00+09:00

「シュレック」シリーズのドリームワークスが送る最新ＣＧアニメーション。監督は『シャークテイル』のロブ・レターマンと『マダガスカル』、『シュレック２』のコンラッド・ヴァーノン。声優としてオスカー女優のリース・ウィザスプーンや「２４」のキーファー・サザーランドが出演しています。日本語吹替え版では主人公スーザンをベッキーが、スライム状モンスターのボブをバナナマンの日村が演じて話題になりました。
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単純に楽しい！子供の笑いは正直です

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流石はドリームワークス作品です。ＣＧ技術の素晴らしさもさることながら、何よりも実に夢があって楽しいストーリー。一昔前の日本の少女マンガ並みに主人公スーザンの目が大きいのが最初は気になったものの、なれてしまえばなんてこともなく、むしろその肌の質感に驚かされました。何せ息をすると胸が大きく上下するといった細かいところまでキッチリ表現しているんですから。ちなみに私のホームのＴＯＨＯシネマズ府中は２Ｄ吹替え版のみの上映なんですが、基本的にドリームワークス作品は吹替えで観ることにしているので問題なしです。

観ていると解るのですが、本作は『マダガスカル』とか『シュレック』よりぐっと子供向け。いや元々は全部子供向けなんでしょうけど、基本的にはもっと低年齢向けと言ったほうがいいです。実際、私の座った席の前後左右は思いっきり５歳児ぐらいの子供たち。余談ですがおかげで上映中もうるさいうるさい。（笑）そもそも何でそんな中でオヤジが１人堂々とど真ん中に座って観てるんだって話はあるんですがそれは置いといて…。つまり何が言いたいかというと、大人目線で観ては駄目だということ。せっかくなんで観に行く方は童心に返りましょう。でないと突っ込み所が気になるハメになります。

とはいえ、大人も飽きさせないユーモアもきちっと用意してくれているのが嬉しいところ。最初にエイリアン・ロボットに対応するアメリカ大統領がいきなりエレクトーンで『未知との遭遇』の音楽を奏でるあたりは完全に大人向け。（笑）更に敵宇宙船に対する対策会議の席上でのジャック･バウアーネタは、モンスターたちの上官であるモンガー将軍の声をキーファー・サザーランドが演っているからです。そういえば「長寿と繁栄を！」のサインもありました。このようなちょっとした遊びのシーンは観ていて本当に楽しくなります。アメリカ映画の良い点ですね。

さて、私の周りの子供たち、何故か彼らの一番人気はムシザウルスだったらしく、ムシザウルスがスクリーンに登場すると嬉しそうな声があちこちから聞こえてきます。宇宙船の攻撃を受けてムシザウルスが倒れてしまった時はもう大変。お父さんお母さんに「ねえ、ムシザウルス死んじゃったの？」と聞く声や、「あームシザウルス死んじゃったぁ～」というがっかりした声がわらわらと聞こえてくるのでした。子供のハートをがっちりキャッチしてる証拠ですね。

とにかくキャラの特性がはっきりしてるんで、名前を覚えなくてもそれぞれがどんなヤツなのか覚え易い。「大きい女の人」だの「スライム」だの…。まあ前述のムシザウルスだけは覚えているようでしたが。（苦笑）そんなところも子供に人気の要因なんでしょう。個人的にちょっとだけ難点を言えば、前半のエイリアン・ロボットとの戦いに比べると後半のエイリアンとの対決がちょっと迫力不足だったかなぁと。もっともそもそも敵はエイリアン１人だけなんで仕方ないんですけど。際どいシーンや惨いシーンは一切ないので、夏休みに小さい子供と家族で行くのにピッタリの作品だと思います。

個人的オススメ度3.5
今日の一言：エンドロールは最期まで観た方がいいよ♪

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ノウイング

KLY — 2009-07-11T01:04:47+09:00

ニコラス・ケイジ主演最新作。監督は『アイ，ロボット』のアレックス・プロヤス。共演は『２８週後...』のローズ・バーン。飛行機の墜落事故、謎の数列…あの予告編を観る限りディザスタームービーでありながら、なにやら深い秘密を秘めていそうな魅力を感じたのでした。まあ魅力を感じなくてもニコラス主演作品はそれだけで全部観ると決めているのですが。（笑）

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解っちゃいたけど釈然としない…

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そもそも最初から堂々とコピーで「地球消滅　その時、人類は何を残せるだろうか。」って謳ってますしね、余計なこと考えないで額面通りに受け取れば良かったのだと思います。予告編を観ていても誰かと抱き合うニコラスを光が包んで…、あれ？死んじゃう？主人公が死んじゃうの？と思ってたのですから。とはいえ、それでもそれを打開する何かを期待して観に行くのって普通じゃないでしょうか？結果、釈然としない思いで劇場を後にした作品でした。つまらないとまでは言いませんが、私はこの作品のエンディングが好きじゃないです。

ＭＩＴで教授をしているジョン（ニコラス・ケイジ）は息子のケイレブ（チャンドラー・カンタベリー）と２人暮らし。ケイレブの通う小学校で５０年前に埋めたタイムカプセルを掘り出す式典が行われます。中に入っていた数字が羅列された紙をケイレブが持ち帰ったことがそもそもの発端でした。さて、実はこの数字には意味があって過去に起きた大惨事の日付と場所と被害者が記されていたのです。おぉ、何てことだ！とジョンは驚きますが、私たちは驚きません。何故なら予告編で観て知ってるから…。とはいえ科学者らしく数字の羅列が大惨事意味を発見するという設定は、物語に引き込むプロローグとしては優秀でした。

ジョンの周りに起こる大惨事、「飛行機の墜落」と「地下鉄の暴走」という２つの大惨事の映像はこれもまた予告編で既に観たものですが、それでも改めて物語の中で見るととんでもない迫力です。暴走してホームに突っ込む地下鉄に次々吹き飛ばされる人々…、余りの惨劇に思わずポカーンと口を開けて観てしまったほど。ただ正直にいうと飛行機事故の方は墜落炎上までは良いのですが、事故現場の炎のＣＧが嘘っぽく観えてしまいました。そもそもニコラスが全然熱そうじゃないんですよね…。

さて、この辺から数字の羅列の意味を解いたジョンの前に、いや正確にはジョンの息子・ケイレブの前に不思議な男たちが出現しはじめます。あれ？どうも嫌な予感が漂ってきた…。このジョンはその数字の羅列を書いたルシンダを探し、彼女の娘のダイアナと孫にあたるアビーと知り合いになります。残念ながら既にルシンダ本人は死んでいました。そしてルシンダが住んでいた家でジョンは人類滅亡の予言を発見します。ここから先は一気に話がチープに…。という訳でこの後はネタバレ込みで。

アビーの言葉から何故か人類滅亡の原因に思い当たる節があるジョン。解った時にはもうにっちもさっちもいかない状態。というか、何でピンポイントで解るのか…。更に予想通りというか、案の定ケイレブの前に出現していた謎の人物は宇宙人。人類の再スタートのために、彼らのささやきが聞こえた人間だけ助けるんだそうだ。何だそれ？一緒には行けない父・ジョンと息子・ケイレブの別れのシーンもあまりのご都合主義に何も感じず。

大体最後に宇宙人が出てきて物語を完結させるなら、５０年前に書かれた数字の羅列が持っていた意味は一体どこへ行ってしまったのか。つまり早い話が、２つの大惨事は数字の謎を裏付けるためであり、その数字の謎は人類滅亡の予言を発見するための長い長いマエフリだった訳です。なんとも退屈かつ眠くなる２時間でした。気持ち的にはこの内容なら１時間で十分です。

個人的オススメ度2.5
今日の一言：ダイアナが無性にイラつく。

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コネクテッド／保持通話

KLY — 2009-07-10T00:00:00+09:00

ラリー・コーエン原案、キム・ベイシンガー主演のハリウッド映画『セルラー』のリメイク。『香港国際警察／NEW POLICE STORY』のベニー・チャン監督が製作と脚本も手掛けている。主演は『エレクション』のルイス・クーと『流星花園～花より男子～』のバービィー・スー。共演に『エグザイル　絆』のニック・チョン、『王妃の紋章』のリウ・イエ。久々当選の試写会で鑑賞です。
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ん盛り沢山なのにスッキリ！

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久しぶりの試写会は月島のブロードメディア・スタジオさんの試写室です。仕事が終わってダッシュで向ったものの到着は３分前、しかも汗だく。ですが汗だくになってまで駆けつけただけの価値がある作品でした。ちなみに本作は２００４年に公開されたハリウッド映画『セルラー』（監督：デヴィッド・Ｒ・エリス　主演：キム・ベイシンガー）のリメイク作品。私はオリジナルは未見で、予備知識は一切無しで観ましたが、１１０分間最後までダレることなく手に汗して観てしまいました。

それにしても現代社会ならではの切り口ですね。携帯電話の存在が無ければ成立しないプロットです。グレイス（バービィー・スー）はロボット設計士。ちゃんと冒頭それらしき会話が登場します。それなら本作はロボット技術がらみの事件なのかと思いきや、この設定には意味がありました。彼女は誘拐・監禁された部屋にある壊された電話を自分で修理して１度だけかけられるようにするのです。そして繋がったのがアボン（ルイス・クー）の携帯電話でした。最初は信じないアボンでしたが、グレースの必死の願いにその電話を警官に渡します。ちなみに、ここまでの流れの中で実に無理なく自然にこの作品の主だった登場人物が全て出てきます。

さて、準備万端整ったところで、物語は一気に加速。そしてアボンの乗っている車も一気に加速。（笑）ここからはスクリーンに目が釘付けでした。恐ろしく派手なカーチェイスのスピード感、道路逆走シーンはかなり見どころ。絶対に切ってはいけない携帯電話の緊張感…、にも関わらず携帯電話ショップでの思わず笑っちゃうシーン。カーチェイスにちょっと飽きが来るタイミングを見計らったように監禁されているグレイスの方に切り替わる絶妙なシーン展開。アボンと息子のほろりと来る親子の感動シーン…。他にも幾つもエピソードがてんこ盛りにも関わらず、少しも多すぎとは感じさせないリズム感が素晴らしい。

そして何より私が凄い！と思ったのが、最初の“保持通話”に固執しなかった点。最後の最後まで何とかグレイスと繋がり続ける、いや“繋がらせ続ける”のかと思いきや、ある時点でいとも簡単にそれを捨て去ってしまうのです。しかし、グレイスとアボンの直接的な繋がりは切れるものの、実に無理なくアボンに携帯電話を手に入れさせることで、犯人との繋がりは保持するという絶妙な脚本。本作全般に感じるのですがこの“無理をしていない”ことが、見ている側を自然に惹きつける要因となっています。ラストに向けて二転三転するストーリーは定番かもしれませんがハラハラドキドキ。観終わると劇中のアボン同様に「ふぅ、終わった…」という気持ちになること請け合いです。

（※ここからネタバレ気味です。）
この作品が香港でリメイクされたことを特徴付けるのが、警官がグレイス誘拐に気付くシーン。これがまた実に巧妙で面白いんです。それは彼女の姓の読み方に起因していました。そしてそこに至るまでの伏線がまた上手い。グレイスは大陸出身という設定で登場しますがそれ自体がまず一つの伏線。そしてアボンの名を“アバン”と呼び間違えます。最初は誘拐された混乱から聞き間違えたのだと思っていましたがそうではなくこれがもう一つの伏線だったのですね。

アボンは「阿邦」と書き北京語では「a bang」、広東語では「a bong」と読みます。つまり大陸出身のグレイスは最初から北京語でアボンの名前を呼んでいた訳です。ちなみに劇中では、何故グレイスの姓で誘拐に気付いたのかは説明されます。しかしアボンの名前の呼び方に関しては一切説明がありません。（字幕にヒントはありますが。）もちろん香港の中国人からすれば聞けばすぐに解ることなんでしょうが、一般的に日本人にはちょっと解りにくい伏線です。しかし、北京語と広東語という２つの言葉をもつ香港ならではの言葉のギミックに感心しきりなのでした。

個人的おススメ度4.0
今日の一言：携帯画面のエンドロールがナイス！

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私は猫ストーカー

KLY — 2009-07-09T00:00:00+09:00

イラストレーター・浅生ハルミンの同名のエッセイを映画化。主演は『３年Ｂ組金八先生』の星野真理。共演に『フィッシュストーリー』の江口のりこ、徳井優、坂井真紀と実力派が揃っています。監督は鈴木卓爾。脚本や俳優もこなすマルチな才能を持った鈴木監督ですが、本作が長編デビュー作です。最初に予告編、じゃなくてポスターを観た瞬間、ネコ好きの私としては速攻前売券を購入したのでした。
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優しく素敵な観るエッセイ

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ネコ好きな人のための作品です。もちろんネコ好きじゃなくても十分楽しめますが、ネコに対する愛情と、ネコ好きな人がとても丁寧に描写された作品ですから、そこの部分を感じられるかそうでないかは大きいのではないかと思いました。映像もさることながら、途中に挿入される原作・浅生ハルミンさんのイラストアニメーション、それに乗って流れる「猫ストーカーのうた」がもうとても素敵で心に響きます。余談ですが日曜に鑑賞して、リピーター500円割引鑑賞券をもらったので月曜日も行ってしまいました。（笑）

“谷根千”、谷中・根津・千駄木といった東京の下町に暮らすネコたち…。家ネコもいれば野良ネコもいます。でものんびり生活しているその姿は昔の日本を思い出させてくれるほのぼのとした風景。本作に登場するネコたちは実際に“谷根千”に暮らしています。星野真理さん演じるハルは猫ストーカー。時間があるとすぐに町にでてネコを探しに出かけます。そしてネコを見つけると、彼女曰く３つの秘伝に従ってネコとの一時を楽しむのでした。ハルを追いかけるカメラはまるで星野さんのドキュメントフィルムのようで、星野さん自身のネコに対する愛情が伝わってきます。

途中に沢山挿入されるネコたちの映像。ネコだけを観ていてもイイ。ネコとじゃれあう人を観ているのもイイ。どちらにしても観ているコチラは終始ほおが緩みっぱなし。ああ何て和むんだろう。ハルのバイト先の古本屋、店の名前は「猫額洞」。文字通り猫の額ほどの小さな古本屋で、その店のマスコットネコがキジトラのチビトムです。ちなみにこの「猫額洞」は中野新橋に実在するお店を借りたそうですが、よくもまあそんな都合の良いお店を見つけてきたものです。

ハルがお店からチビトムをストーキングしていくシーンは観ていて何だかとても楽しいのでした。話しかけるハルのことなど無視してトコトコ歩いていくチビトム、全くネコってヤツは身勝手なんです。でもそんなところがネコ好きにはまた堪らないんですけど。のんびりとした雰囲気の中で進んでいくストーリー、それが破られたのはとある事件からでした。古本屋のご主人が昔好きだった女性にあげた本が手元に戻ってきて、それを奥さんが見つけてしまったのです。やきもちを妬いた奥さんはご主人を無視！そして文字通りチビトムを猫可愛がりするようになるのでした。

ところが…何とそのチビトムが失踪してしまいまうのです。ネコが帰ってこないこと、それは外飼いではそんなに珍しい話ではありません。でも奥さんは半狂乱になってチビトムを探し回ります。終いにはご主人に「警察に行ってよ！」と当り散らすのです。ムチャ言いますよね。でも私は奥さんの気持ちは良く解りました。同じ経験をしたので…。いてもたってもいられないんです。でもそれは人の感情。チビトムにとってはハルにストーキングされていたときと同じように、人の感情なんて関係ありません。そしてチビトムは帰ってきませんでした。

数日後、奥さんはすっかり落ち着いてご主人のもとに戻ってきます。そしてまたあのゆったりとした日常が戻ってきました。「え？」と思われるでしょう。実は本作はこれといった結末は用意されていないんです。“谷根千”に暮らすネコたちと人間たちの日常を切り取った作品です。だから…ハルは今日も猫ストーカーを続けています。ハルが猫ストーカーを続ける限り、きっとどこかでまたチビトムと会えるでしょう。意外とすぐ近くにいる、そんな気がするんです。

個人的オススメ度4.0
今日の一言：↑の評価は物凄く個人的です。（笑）

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＜おまけ＞

我家のにゃんこです♪

りっきー

みるく

選挙

KLY — 2009-07-08T00:00:00+09:00

２００７年に公開された想田和弘監督のドキュメンタリーフィルム。復活公開です。そもそもニューヨークに住む想田監督が別の撮影で日本に行く直前、大学時代のクラスメート山内和彦さんが立候補することを知り、急遽「選挙」を題材にすることにしたという、ありえないような取っ掛かり。従って、監督・撮影・録音・編集の全てを監督１人で賄い、制作費も全て自己負担だとのこと。何から何まで異色ずくめの作品です。
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本音と建前のハーモニー

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これは面白い！何が面白いって、選挙の表裏がここまで観られる映像なんてなかなかないです。選挙の表裏は即ち人間の本音と建前であって、それは日本社会の縮図のよう。そしてそれは政治家本人よりむしろ周囲を取り巻く人間の方がより強烈だったりします。本作は完全ドキュメンタリーフィルムで、ナレーションすら一切ありません。他のドキュメンタリーフィルムでよくあるイメージ映像も全く無く、本当に想田監督自らが撮影してきた映像そのものを見せてくれます。出てくる大物政治家、小泉元首相やら川口順子元外相やら石原伸晃元国交相ら本人の映像は、このフィルムが本物であることを証明しているかのようでした。

“山さん”こと山内和彦さんは川崎市議会議員補欠選挙に自民党公認で立候補します。本作は彼の選挙戦の一部始終を記録したもの。一般人の私たちには普段見られなかったり、推測したりするしかない選挙の裏側、面白い点はいくつもありましたが、まず感じたのは政治家のヒエラルキーでした。市議より県議、県議より国会議員そして閣僚と、山内さん自らが「政治の世界は体育会系」と言っていますがまさにそんな感じ。上のクラスに行けば行くほど知名度も支援者も増えて大きくなっていくため、最下層の市議候補としては、彼らの応援がとてつもなく大きいんですね。従って絶対服従、というか逆らいようが無いというか。「ああ、しがらみってこうして出来ていくんだな。」と妙に実感しました。（笑）

この時の補欠選挙は、争われる議席によって自民党が市議会与党の座を失うかもしれない選挙でした。地盤を持たない山内さんは他の市議の後援会、県議会議員、山際大志郎代議士といった地元選出の議員の応援をベースに選挙戦を戦っていきますが、そこに自民党から石原伸晃、川口順子、橋本聖子、萩原健司といった大物議員、そして極めつけは小泉純一郎総理大臣までもが応援に駆けつけるのでした。一つの組織が本気になって動くとここまでのことが出来るというのは驚異的です。選挙スタッフ幹部の「公認を受けるというのは党のこうした組織をフルに活用できるということで、こうして当選してきているのに造反なんていうのはとんでもないことなんだ。」という言葉にリアルに納得できます。

電柱にも頭を下げる地元回り、支援者への挨拶回り、街頭演説…。意地悪な見方をすると、実はどこでも建前でしか話しをしていません。しかし聞いている方、挨拶をされるほうもそれは解っているという予定調和の旋律。しかしその旋律を乱すノイズは絶対に起こしてはいけないんですね。印象的なのが、奥さんが山内さんに怒りをぶつけるシーン。選挙スタッフに当選したら仕事を辞める様に言われた奥さんは、「私にだって人権がある！」と本気で腹を立て、そのスタッフに文句を言うと怒ります。私も「なんだよそれ？」と思いました。しかし山内さんの反応は違います。「何にも怒ることないじゃない。“ええそうですね。”って言っておけばいいんだよ。約束する訳じゃないし。」こういう人でないと政治家は出来ないんですね。確かに“約束する訳じゃない”ですから。

同時に、言いたいことは相手が誰であってもハッキリ主張すればいい、そう思ってしまう私は政治家には向いていないことが良く解りました。（笑）ところで、山内さんのように何も持たない候補者を観ていると、今話題の世襲議員がいかに恵まれているのかが良く解ります。この時の選挙はたまたま全員が彼を応援しましたが、次回からはそうはいきません。彼は自分で地盤を築き、看板を大きくし、カバン（政治資金）を稼がなくてはならないんです。そう考えると、本作はまさに政治とは何ぞやという疑問に対する答えが凝縮されている作品でした。結局、山内和彦さんは次の選挙には立候補せず、今はもう政治家を辞めているそうですが、彼が今この作品を観て何を思うのかが是非聞いてみたいです。

個人的おススメ度4.0
今日の一言：小泉劇場が懐かしかった…

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ウィッチマウンテン／地図から消された山

KLY — 2009-07-07T00:00:00+09:00

１９７５年に製作された『星の国から来た仲間』をリメイクした作品。『ゲーム・プラン』のアンディ・フィックマンが監督。製作が『ベッドタイム・ストーリー』のアンドリュー・ガン。主演は『ゲット・スマート』のドウェイン・ジョンソン、彼が助ける兄妹役をアレクサンダー・ルドウィグと『チャーリーとチョコレート工場』のアンナソフィア・ロブが演じています。鑑賞するまで知らなかったのですがれっきとしたディズニー映画でした。
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あれれ？こういう作品なんだ？

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これは明らかに誇大広告な作品でした。あの予告編、“アメリカ政府はこの山の存在を地図から消した…”という煽り文句には相当ワクワクさせられた方は多いのではないでしょうか。「エリア５１」だとか「ロズウェル事件」といったキーワードに感じるのと同じ感覚を期待すると裏切られます。ただし、よくよく調べてみると本作は１９７５年に公開された『星の国から来た仲間』のリメイクだとのこと。基本のプロットが古いということと、ディズニーピクチャーズであるということをあわせて考えると、相応の内容だと言えるかもしれません。

物語りも至って単純で特に捻りがあるわけでもありません。というか『ＴＡＸＩ』と『トランスポーター』を合わせてＵＦＯ風味にしたとでもいいますか…。（苦笑）ひょんなことから兄妹のエイリアンを乗せてしまった（乗ってしまった？）タクシードライバーのジャック・ブルーノ（ドゥエイン・ジョンソン）は、彼らの乗ってきた宇宙船がウィッチマウンテンにあることを突き止め、米軍やエイリアンの襲撃から逃げながらそこに向かい宇宙船を取り返すのでした。逃亡の間にジャックはそのエイリアンの兄妹と心を通わせるという人類とエイリアンの友好万歳なお話しです。

何ともご都合主義な本作の主人公・ジャックを演じていたドゥエイン・ジョンソンですが、どこかで見たことがあると思ったら、『ゲット　スマート』で敏腕スパイ・エージェント２３を演じていたんですね。個人的にはエージェント２３はいいキャラでしたが、本作のジャックは微妙です。プロレスラーという異色の経歴でありながらそれが活かされている訳でもなく、凄腕のタクシードライバーという設定の割には、そのテクニックを存分に見せてくれるのかといえばそうでもない…。せっかくなら『デス・レース』のジェイソン・ステイサム張りに見せ付けてくれれば良かったのですが。

エイリアンの兄妹であるサラ（アナソフィア・ロブ）とセス（アレクサンダー・ラドウィグ）もまた微妙。予告編でも見せ付けてくれましたが、兄のセスの分子密度を自由に変えられる能力はまだともかく、妹サラの能力が念力って…。いずれにしても１９７５年当時ならともかく、今時あの程度の能力で彼らにエイリアンを感じろといってもそれは無理な相談です。ディズニーピクチャーズということで、思い切りターゲットを低く設定したのかもしれませんが、それでも今時この程度で喜ぶ子供がいるとも思えません。日米問わずに。

結末としてはＵＦＯは無事取り返します。まあそれそのものは大した驚きも無いので書いてしまっているわけですが、問題はその前、事実上のラストシーンです。ＵＦＯの前でジャックと途中から合流したフリードマン博士（カーラ・グギノ）そしてサラとセスが手をつなぎ…。っとこの辺で止めておきますが、それまでの１時間半は一体何だったんだと思わせるようなオチでした。私は、何か突出している訳でなく全ての要素が平均してレベルの高いのがディズニーピクチャーズの良いところだと思っていたのですが、本作は平均してレベルが低い、いうなれば「中の下」的な作品になってしまっていると感じました。

個人的おススメ度2.5
今日の一言：見事に何も残らない作品です。

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蟹工船

KLY — 2009-07-06T00:00:00+09:00

今再び脚光を浴びている小林多喜二のプロレタリア文学の名作を、『弾丸ライナー』のＳＡＢＵ監督がポップにアレンジし映画化。主演は『剱岳　点の記』の松田龍平。共演に『パッチギ』の西島秀俊、『フィッシュストーリー』の高良健吾、新井浩文、柄本時生らが名を連ねている。現実の労働環境悪化を背景に製作されたのこ作品、注目の一作です。

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本物がない作品は空虚だ。

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原作未読であり、１９５３年に映画化された作品も未見の私でしたが、想像していたのとは随分と違う作品でした。「蟹工船」というよりは「カニコウセン」という感じ。ＳＡＢＵ監督の手により重く悲惨な物語がどこか現実離れしたおしゃれな物語に生まれ変わっています。それが今の若い人に受け入れ易いのかどうかは私には解りませんが、現代風であろうとおしゃれであろうと、そこに本物が描かれていない作品は中身のない空虚なものです。『剱岳　点の記』のごとく、本物はそれだけで圧倒的に人を引き付ける力をもっており、本作には決定的にそれが欠けていると感じました。

物語はカムチャツカ沖で蟹を獲り、それを缶詰に加工する船・博光丸に乗り合わせた労働者たちの劣悪な労働環境を描いています。労働者の中の一人・新庄はひょんなことから海を漂流し、ロシア船に救助されますが、そこで労働者の権利に目覚め、博光丸に帰ってから他の労働者を煽動し、今で言うところの団体交渉を行うのでした。ちなみに主人公でリーダー役の新庄ですが、原作にはそういった主人公はいないそうです。

さて、本作は大きく２つに別けられます。前半は蟹工船に働く労働者たちの劣悪な環境や、彼ら個々人が抱える貧困や不幸、そして蟹工船が何をしている船なのかを描いています。この前半部分は何故かコミカルですらありました。新庄（松田龍平）の意見で来世を目指して集団首吊り自殺を試みるも、船の揺れに合わせて全員が右にブラブラ、左にブラブラ…。来世を想像するシーンは何故か男３人でバレーボールをしていたり…。コミカルと書きましたがむしろアホっぽいといってもいいぐらい。流石に最初は「え？この映画ってこういう作品だったの？」と思ってしまった程です。

貧困から抜け出すために働いている彼らですが、これが松田龍平を筆頭にどうみても貧乏には見えません。というよりむしろいいとこのボンボンにすら見えます。いくら顔を汚したところで、メイクで誤魔化したところで、本質的な血色の良さや育ちの良さは出てしまうもの。妙なコミカルさと相まって悲惨さなど微塵も感じられず…。コレはコレでありなのかもしれないとは思いましたが、実際に原作を読まれた方や、昔の映画を観た方の中には大きな違和感を感じる方もいるのではないでしょうか。少なくとも私は、公式サイトにある「現代的なアレンジ」が好きではありません。

新庄がロシアの漁船に助けられ、パーティー会場にいると、そこに現れるのは怪しげな日本語をあやつる中国人。「～～アルヨ。」みたいなアレです。一体何なのでしょう？新庄が労働者の権利に目覚める大切なシーンだと思うのですが、どうしてこんな茶化した表現をとる必要があったのか、理解に苦しみます。この後、博光丸に戻った新庄を中心として、仲間が一致団結して資本家に戦いを挑む構図はワクワクさせてくれるものがありました。そして１人１人が、それぞれの権利というものに真に目覚めていくシーンは、悲惨で劣悪な労働環境から抜け出せる希望の光を見せてくれます。この普通に描かれた部分はストレートに心に響くものを感じました。

総じて本作の随所に見られるアレンジがＳＡＢＵ監督のテイストだとするのならば、かの監督のセンスを疑います。独特の作風（公式サイトより）という言葉に逃げ道を求めるようなモノづくりは本物ではありません。独りよがりな演出に失望を禁じ得ませんでした。

個人的オススメ度2.0
今日の一言：原作の優秀さを素直に引き出せば良いのに。

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ＭＷ-ムウ-

KLY — 2009-07-05T01:07:00+09:00

１９７０年代に連載されていた手塚治虫の漫画を生誕８０周年を記念して実写化した作品。主演は『真夏のオリオン』が公開中の玉木宏と『鴨川ホルモー』の山田孝之。共演に石橋凌、石田ゆり子、品川徹、半海一晃、鶴見辰吾といったベテラン勢が顔を揃えています。監督は「ナースのお仕事」や「女王の教室」など主にＴＶドラマを手掛けてきた岩本仁志。一度聞いたら耳から離れない主題歌がまたピッタリな作品です。
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時代を先取りしていた手塚治虫

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観終わって「ふぅ。」と息をついてしまいました。邦画でここまでのサスペンス的な見ごたえを感じさせてくれる作品は久しぶりです。「やるじゃないか、ＭＷ！」という感じ。

実はこの作品はあまり期待をしていませんでした。理由は２つあります。１つはいかに手塚治虫の作品とはいえ、１９７０年代の作品ともなれば３０年以上昔。現代にマッチするのはさすがに困難なのではないかと思っていたこと。そしてもう１つは映画公開に先立ってＴＶで放映された「ＭＷ-ムウ-　第０章　〜悪魔のゲーム〜」があまりに酷い出来だったこと。特にＴＶの方は、ちょっと前にＴＢＳで放映していた「ブラッディ・マンデイ」にそっくりのひたすらチープで緊張感のかけらもない作品でしたので、一瞬映画もスルーしようかと思ってしまった程。

ところがそんな心配や不安は杞憂でした。２１世紀の現代でも十分に通用する、いやむしろ時代が手塚治虫にようやく追いついたと言ったほうが良いのかもしれません。今でこそ地下鉄サリン事件などを経験した私たちは普通に“毒ガス兵器”だとか“毒ガスによるテロ”という言葉を認識でしますが、当時の一般社会では恐らく近未来の出来事、或いは漫画の中の話としてしか受け取られなかったのではないでしょうか。通常の手塚作品と一線を画した問題作というのもうなずけるのですが、それにしても驚くべきは手塚治虫の先見の明です。

沖乃真舟島で米軍の毒ガス兵器のガスが漏洩し、殆どの島民が死に、生き残ったものも秘密を守るために殺された…。結城美智雄（玉木宏）と賀来裕太郎（山田孝之）は島から逃げ出したたった２人の生き残りで、結城は当時その隠蔽工作に係わった人間に次々と復讐を果たすと同時にＭＷの在りかを捜し求めます。そんな結城を止めたいが、ずるずると結城に引きずられる賀来…。『真夏のオリオン』ではそのおかしな衣装や脚本のせいで全くリアリティを感じなかった玉木宏が、本作では恐ろしいほどリアルに人格が感じられます。

細身のスーツに太目のネクタイ、鋭いメガネ、アタッシュケース、切れ者の結城の雰囲気が良く出ています。更に良かったのが玉木宏の眼。ＴＶ版での結城のセリフに「人は２種類に別けられる。人を殺せる人間か、そうでないかだ。」というのがあるのですが、例え女子供であろうとも殺せる結城の冷酷さ、それを玉木宏は眼で表現していました。もう一方の生存者・賀来を演じた山田孝之に関しては結城を止められない弱さは解るのですが、その弱さが宗教的なものなのか元々気弱なのか、そのへんがいま一つぴんと来ない感じ。

さて本作で私が一番感心したのは、その脚本の丁寧さ。元々手塚治虫全盛時の漫画はストーリー漫画が主でしたから、言ってみたら絵で見る脚本なのかもしれません。本作はその手塚作品のプロットの良いとこ取りをしたものではなく、細かいところまで矛盾や抜けがないように詰めてあります。キャラクターの行動にたいしての説明を省いていないため、逆に本作は実写で観る漫画になっていました。ただ原作は未読なので、あくまでも原作に忠実かどうかという意味ではないですが。

ラストを観る限り、続編も作れそうな終わり方ではありますが、流石に原作モノだけにそこまでやるかどうか。しかし続きが観たい気はしました。

個人的オススメ度3.5
今日の一言：そりゃやりすぎだろ米軍！

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ダメジン

KLY — 2009-07-04T00:18:34+09:00

２００６年公開の三木聡監督作品。順番としては『亀は意外と速く泳ぐ』、『イン・ザ・プール』、そして本作という順番での公開ですが、実は２００２年に撮影は終了していたものの、諸般の事情で日の目を見なかったという、事実上は三木監督のデビュー作。主演は佐藤隆太、緋田康人、温水洋一。共演に市川実日子、篠井英介、そしてお馴染み岩松了にふせえり。一人三木聡映画祭もコレが最後の一本です～。
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人に歴史あり。三木にも歴史あり。

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うーん、つまらない。とにかく単調過ぎてＤＶＤ鑑賞なのに落ちてしまいました。出演している俳優陣が良いことが救いです。事実上の三木監督デビュー作である本作、後の作品の礎となるテイストが随所に観られました。三木監督の映画作品全てに共通するゆる～い雰囲気は既にこの時にありましたが、雰囲気だけじゃなくて物語の展開までだらけてしまった感じ。後の作品では良く観られる、ゆるいなかにもある毒のようなものがないんで、とにかく単調すぎるのでした。

そもそも大きな間違いは、群像劇風になっていること。この後の三木作品には確たる主人公が存在し、主人公を取り巻く奇妙なキャラクターたちとの係わり合いが面白さの一つでもあります。しかし本作は主演が佐藤隆太、緋田康人、温水洋一の３人。この段階で既に中心軸がぶれ気味なんですね。そこに市川実日子（チエミ）や篠井英介（ササキ）、ふせえり（カズエ）まで係わってくる。結局みんなそろって物語りの本線を進んでいくから、目線の置き所が落ち着かないんです。

脚本もかなりキレていて意味不明なストーリー。リョウスケ・ヒラジ・カホルの３人は無職で楽することばかり考えている“ダメジン”。そんな彼らに近所の猫ジジイはインドに行けば何もしなくても生活していけると言います。更にインドに興味を持った彼らの前に謎の宇宙人が登場しインドにいって人類を救うようにいったからさあ大変。本気でインドに行くことを考える３人なのでした…。奇想天外というには何だかやけにチープでくだらない話です。

さて、最初に書いた通りつまらない本作で、見所は奇妙かつ面白いキャラクターたちを演じる個性派俳優たち。市川実日子は『とらばいゆ』以来好きな女優の一人ですが、個性的な顔立ちでちょっと抜けたキャラクターが愛嬌を感じさせてくれます。笹野高史の猫ジジイの上半身が意外に鍛えられているのに驚き、故・岡田真澄の演技を久しぶりに見てファンファン大佐を思い出し、今や「カッチカチやねん！」でブレイクしたザブングルの加藤が登場するに到っては、三木監督の先見の明に驚かされます。

全体としてはまだまだ未熟な時期の作品だということなんでしょう。何しろＴＶ・映画含めて監督デビュー作ですから。しかしこの３年後には『亀は意外と速く泳ぐ』で本作で失敗した部分をしっかり修正し、人気を確立したのですから流石ですね。さて、本作が一人三木聡映画祭の最後の作品なのですが、『イン･ザ･プール』は私が本ブログ開設前に観た作品でレビューはありません。折角なんで再鑑してみようかなと思います。

個人的オススメ度2.0
今日の一言：この頃松重さんはいなかった…

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転々

KLY — 2009-07-03T00:00:00+09:00

２００７年に公開された三木聡監督の４作目の映画作品で、藤田宜永の同名小説の映画化。私の一人三木聡映画祭も残すところこれを含めてあと２作となりました。今作の主演はオダギリジョー、共演は三浦友一に小泉今日子。もちろん三木作品の必須メンバー岩松了・ふせえり・松重豊も登場します。相変わらずのゆる～いテイストの中に今回なにを見せてくれるのせしょうか。

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２日目のカレーのような作品

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「あ、何だかこれいいな…。」そんな感じに包まれる作品でした。『イン・ザ・プール』・『インスタント沼』・『亀は意外と速く泳ぐ』・『図鑑に載ってない虫』の順で観てきた三木作品ですが、ベースとなるゆる～い雰囲気や、主人公がナレーションをするテンプレートは同じながらも、実に人情味を感じさせる作品です。個人的な感覚から言うと、作品だけ観ればこの作品が今までのところでは一番好きかもしれません。まあ、麻生久美子さんの可愛らしさで『インスタント沼』にちょっとだけ軍配を上げたいところではあるのですが。（笑）

主人公の文哉を演じるオダギリジョーはこの手の作品にベストマッチします。声のトーンやしゃべり方からしてあんまりガチャガチャしたストーリーには馴染まないと思うんで、このぐらいのゆったりペースが彼の茫洋とした良さが活きていると感じました。相方の福原を演じる三浦友一さんは何も言うことのないベテラン。ただ今回は台詞回しが時々松尾スズキっぽく聞こえたのは私だけでしょうか？もうちょっとガラガラ声だと本人そっくりです。物語はひょんな事から知り合ったこの２人の東京散歩の様子を追ったもの。

劇中で福原も言っていましたが、東京って実は散歩に向いています。私も大好きで結構散歩はするのですが、ただの住宅一つ見てもそこに住む方々のことを想像したりするのは楽しいものです。ちなみに本作でも私の良く見知った場所がいくつか登場しています。福原が散歩の理由を文哉に話す場所はモロ地元の調布飛行場。『調布空港』という作品でも舞台になりました。井の頭公園の「いせや」の焼き鳥は美味しいんですよ。そして何より母校の日大○○学部正門前！さすがに見た瞬間解りました。おばさんが車に引かれたあの通りは日大通りといって、春には桜のトンネルになるんです。

２人が散歩しながら向った先は霞ヶ関の警視庁。福原は妻を殺してしまい自首するために歩いて警視庁まで向うのです。借金でクビがまわらない文哉はそれに付き合えば１００万円もらえることになっていました。最初は仕方なく付いていく文哉ですが、トコトコ歩く２人には様々なことが起こります。拳法使いの時計屋さん、エレキギターを弾きながら歩き回る人、福原と妻の思い出の愛玉子のお店……奇妙だったり、可笑しかったり、懐かしかったり。自首するのに東京を散歩しながら警視庁に向う、それは暫く味わえない世間をじっくり目に焼き付けておきたかったからではないでしょうか。

見ている私たちも一緒に散歩している感覚になれますから、特に散歩好きの私としてはとても楽しい気持ちにさせてもらいました。そうしてブラブラ歩きながら２人が最後に行き着いたのは家族の食卓でした。自首する前にはカレーが食べたい。そう言っていた福原、実は本当の家族じゃないけれど、しかし懐かしくて温かい家族の団欒がそこにはありました。クラッシクギターの寂しげな音にのってカレーを食べる家族のシーンを見ていると、何だか『３丁目の夕日』を観ているかのようで、懐かしさで胸が一杯に…。

あ、常連の岩松・ふせえり・松重の３人は、今回は物語本線とは全く関係ないところで笑わせてくれます。あのサイドストーリーはそれはそれで結構面白いです。つむじの臭いが“崖の臭い”って…意味解りません。（笑）

個人的オススメ度3.5
今日の一言：オダジョーの「うえ"ぇぇぇ？」が面白い。（笑）

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